Les missions
Quel que soit le genre (classique, contemporain, hip-hop, jazz...), le danseur nous raconte une histoire, interprète des émotions et un personnage, dans une chorégraphie ou une improvisation. Au quotidien, il s’entraîne plusieurs heures par jour, se rend à des castings, s’entretient avec son agent ou la compagnie qui l’emploie afin de décrocher des rôles. Il prend également le temps de se constituer un réseau de contacts important et d’entretenir son image : en montrant son travail sur les réseaux sociaux, en créant un book fait de photos professionnelles et d’extraits de performances. Lorsqu’il obtient un rôle, seul ou avec d’autres artistes, il répète, apprend la chorégraphie et fait des propositions d’interprétation. Car la danse n’est pas qu’une succession de ronds de jambe ou de slide steps : c’est un langage artistique fait d’émotions que le danseur doit transmettre, rendant la technique invisible aux yeux du public lors des représentations. Le métier de danseur est extrêmement exigeant, physiquement et psychologiquement : échauffements, répétitions, spectacles, tournages, tournées... Les journées sont longues et le corps est mis à rude épreuve. Les déplacements, parfois à l’étranger, sont nombreux. Tous les danseurs ne peuvent pas vivre de leur art et la plupart exerce un autre métier, tel que celui de professeur de danse. Intermittent du spectacle ou (plus rarement) salarié au sein d’une troupe, il travaille avec d’autres danseurs, avec des chorégraphes, des scénographes, des costumiers. Il est au contact du public et parfois des médias.